نورما و آرتور لوییس زوجی هستند که در حومه شهر با بچه کوچکشان زندگی میکنند. نورما معلم است و همسرش کارمند ناسا. روزی آنها یک هدیه از جانب یک غریبه دریافت میکنند. داخل این جعبه مرموز یک دکمه وجود دارد. به آنها گفته میشود که به محض گشودن جعبه و فشردن آن دکمه ۱ میلیون دلار را صاحب میشوند اما در همان لحظه یک نفر در جایی از این دنیا خواهد مرد. یک نفر که آنها نمیشناسند. حالا این زوج باید تصمیم بگیرند، یک میلیون دلار یا انسانیت.

دوران زندگی نوع بشر به پایان رسیده و ماشینها انسانها را در آستانه نابودی قرار داده‌اند. دانشمندانی توانسته اند به موجوداتی عجیب روح حرکت بدمند تا شاید روزنه امیدواری باشد برای بازگرداندن امیدهای از دست رفته. این موجودات  ۹ عدد هستند و هر کدام با یک عدد شناخته میشوند از یک تا نه و هر کدام کاری را انجام میدهند. یکی در دفاع مهارت دارد و دیگری منجی خوبی است.

آیا این موجودات و مخلوقات کوچک امیدواری دانشمندان برای بازگرداندن تمدن انسانی را بر آورده میکنند؟

کارگردان این اثر که نسخه کوتاه ۹ را به عنوان انیمیشن کوتاه در مراسم اسکار سال ۲۰۰۵ داشت این بار با کمک و نظر و تهیه کنندگی تیم برتون به ساخت انیمیشن بلند آن دست زده است و در مقام کارگردان ظاهر شده است.

طرفداران تیم برتون بی تردید در انتظار جدیدترین اثر او یعنی آلیس در سرزمین عجایب هستند. این فیلم کمتر از یک سال دیگر اکران نخواهد شد و تقریبا زمان زیادی تا نمایش آن باقیست اما تا همین حالا هم تصاویر و مطالب زیادی درباره آن منتشر شده است. در تصاویری که در این مطلب قرار خواهد گرفت به بررسی سیر تکاملی آلیس در سرزمین عجایب از ابتدا تا به امروز میپردازیم. از نقاشی های ساده تا انیمیشن دو بعدی و محبوب و در نهایت به اثر سینمایی تیم برتون.

نقش آلیس جدید را Mia Wasikowska نوزده ساله ایفا میکند. آلیسی که در این تصویر نمایان است دختری است که شاید از تصور مردم کمی بلند قد‌تر، با کفشهایی سفید و دستکشی بدون انگشت دیده میشود. در آلیس، نسخه جدید، لباسها هم کمی تفاوت کرده است. طراحی لباس آلیس در این فیلم متفاوت از انیمیشن است اما با این حال شباهتی هم با نسخحه اصلی خواهد داشت. نکته مهم دیگری که درباره کاراکتر آلیس باید اشاره کرد آن است که خیلی بیش از اندازه بلوند نیست.

شخصیت بعدی که در این فیلم بسیار مورد توجه است، کلاهدوز دیوانه معروف داستان آلیس در سرزمین عجایب است. این نقش را برای جانی دپ ساخته‌اند. او که نقش‌های متفاوت را فیلمی بعد از دیگری با کیفیت بالا به نمایش میگذارد این بار در قالب این شخصیت فرو رفته است. کلاهدوز دیوانه با موهای قرمز و کلاهی که دستار صورتی رنگی دور آن پیچیده شده است. چرا رنگ صورتی در مردان دلیلی برای دیوانگی است؟ این مسئله در لباس شب هالوین مردان و فستیوالهای شبیه سازی به شخصیت های مختلف (Cosplay) دیده میشود.

Tweedledee و Tweedledum با لباس راه راه سیاه و سفید که شبیه لباس زندانیان است. نقش هر دو کاراکتر را یک نفر بازی می‌کند. Matt Lucas بازیگر هر دوی آنهاست. چهره آنها در این فیلم شبیه منگل ها طراحی شده است!

ملکه سرخ با موهایی قرمز و لبانی آتشین را فقط هلنا بونهام کارتر میتواند به خوبی بازی کند. تصویر او با صورتی به شدت سفید و موهایی سرخ گریم شده است. لبان قلب مانند او و صدای منحصر به فردش در این فیلم شباهتی هم با اثر کلاسیک دیزنی دارد.

ملکه سفید کاراکتری است که در نسخه انیمیشنی دیزنی وجود نداشت اما در این فیلم خلق شده است. ملکه سفید اولین بار در ادامه داستان توسط لوییس کارول خلق شد و در این فیلم، آنا هاتاوی نقش او را بازی می‌کند. چهره آراسته و مرتب او چیزی است که هر دختری آرزوی آن را دارد و یا دوست دارد تا در مراسم ازدواجش به آن شکل در بیاید. در برابر سفیدی مطلق صورت او، سرخی رنگ لب‌ها جلوه‌ای خاص یافته است.

چیزی که در وصف سرزمین عجایب و ساختارش میتوان گفت، “تماشایی” است. این جلوه‌های زیاد تا حد بالایی مدیون Mark Ryden است. او تصاویر زیبایی را نقاشی کرده است!

نام فیلم: My Sister’s Keeper

ژانر: درام و اقتباسی

زمان فیلم: یک ساعت و چهل و شش دقیقه

تاریخ اکران: ۲۶ ژوئن ۲۰۰۹

درجه فیلم: PG-13

بازیگران: کمرون دیاز، الک بالدوین، چان کیوزاک و…

کارگردان: Nick Cassavetes

خلاصه داستان:
سارا و برایان فیتزجرالد متوجه میشوند که دختر کوچکشان سرطان خون دارد و چند سالی بیشتر زنده نیست. دکتر به آنها پیشنهاد میکند تا از راهی غیر دینی کودکی تولید کنند تا بتوانند از آن، در راه درمان کیت استفاده کنند. سارا هر کاری برای نجات کیت انجام می‌دهد. آنها در این مسیر صاحب فرزند جدیدی به نام آنا میشوند. اولین چیزی که از نوزاد برای درمان کیت مورد استفاده قرار میگیرد خون بند ناف است. همچنین بعد از چند سال پزشکان از مغز استخوان آنا برای کیت استفاده میکنند. مرحله بعدی آن است که آنا باید در ۱۱ سالگی باید یکی از کلیه هایش را به خواهرش اهدا کند. اما در این سن آنا بزرگ شده و میخواهد خودش برای بدنش تصمیم بگیرد او کلیه را اهدا نمیکند و همه خانواده می‌دانند که اگر کلیه به کیت نرسد چه اتفاقی خواهد افتاد.

آنا به وکیلی روی می‌آورد که تنها به منافع آنا می‌نگرد و فقط آنها را پیگیری میکند. او برای این کار پولی که از پیش اندوخته را مورد استفاده قرار میدهد. قاضی از والدین آنا میخواهد که او را بیش از این تحت فشار قرار ندهند اما سارا به هیچ وجه آنا را درک نمیکند…

حاشیه ای از فیلم:

پیش از این قرار بود داکوتا فانینگ نقش یکی از دو خواهر را بازی کند اما وقتی بنا شد که موهای سرش را بتراشد از این پروژه صرف نظر کرد!

تریلر این فیلم را از اینجا تماشا و یا دریافت کنید.

نویسنده: information

تاریخ اکران: ۲۹ می ۲۰۰۹ در آمریکا

ژانر: انیمیشن اکشن/ ماجرایی/ کمدی

درجه فیلم: PG

زمان : ۹۶ دقیقه

جشنواره کن امسال برای نخستین بار با یک انیمیشن آغاز به کار می کند. UP انیمیشنی که بسیاری از منتقدان بر این عقیده بودند که شاید نتواند موفقیت دیگر محصولات پیکسار/ دیزنی را تکرار کند. آنها می‌گفتند چه کسی حاضر است یک پیرمرد را به عنوان  شخصیت اصلی انیمیشن بپذیرد؟ اما چیزی که از روی پیش نمایش‌های این اثر مشخص است، کار حرفه‌ای و تکنولوژی سه بعدی ، در حد عالی است.

گاردین در گزارش خود درباره این اثر مینویسد که UP اثری شیک و بامزه با روح بالا و طبیعتی شاداب و شیرین است. در ادامه نیز می‌نویسد که این اثر ممکن است باعث زنده شدن خاطرات از آثار و ماجراهای کلاسیک شود. در میا کلاسیک‌هایی که این اثر می‌تواند ما را به یاد آنها ببرد، بادکنک قرمز اثر Albert Lamorisse از جایگاه بالایی برخوردار است.

شخصیت اصلی این داستان را پیرمرد تنها و بی کسی بر عهده دارد که بادکنک فروش بازنشسته ای است که حالا به شدت بد اخلاق و ترشرو شده است. این پیرمرد در خانه زهوار دررفته‌ای زندگی می کند که سرمایه‌دار سود جویی در پی ویران کردن آن است تا بتواند املاک خود را توسعه دهد. او به خاطر این مشکل در پی یافتن راه حلی است و برای همین کار به تعداد زیادی بادکنک پناه می‌برد. بادکنک‌ها را به خانه متصل می‌کند و بالا و بالاتر میرود. شما باید صاحب قلب سنگی باشید تا از این تصاویر سوررئالی لبخند نزنید. اینها تصاویر مجللی است بر روی پرده سینما.

از مسایلی که درباره Up باید به آن اشره کرد آن که این اثر اولین فیلم کمپانی پیکسار است که در فرمت  دیجیتال ۳ بعدی ساخته می‌شود. همچنینی این فیلم نخستیم فیلم ۳-D است که در افتتاحیه کن به نمایش در می‌آید. در ضمن بعد از انیمیشن “باور نکردنی‌ها” این فیلم هم مانند همان اثر درجه PG را به خود اختصاص داده که آن هم به خاطر برخی صحنه های خطرناک و پر تحرک بوده است.

تریلرهای و کلیپ های این انیمیشن را میتوانید از لینک‌های زیر دانلود کنید.

EXCLUSIVE CLIP

UP ISODE- FIRST AID

INSIDE UP

TRAILER

نامزد دریافت پنج جایزه اسکار

خلاصه داستان:
داستان کتاب خوان در سال ۱۹۹۵ در برلین آغاز می شود. جایی که فرد خوش لباسی به نام Michael Berg در حال آماده کردن صبحانه برای زنی است که شب را در آپارتمان او گذرانده است.
هر چند “کتابخوان” ممکن است از نژاد فیلمهای اغراق آمیز هولوکاستی باشد اما بازیگران تحسین بر انگیز و منبع ادبی و خیز برداشتن برای بدست آوردن اسکار و اکران در زمان مناسب، آن را متفاوت از بقیه نشان می‌دهد.
کیت وینسلت در نقش Hanna Schmitz یک رل مکمل زن را ایفا می کند. زنی که ماجرایی عاشقانه با Michael Berg دارد. پسری ۱۵ ساله در دهه پنجاه آلمان.
Michael همه آثار چخوف را برای هانا می‌خواند تا اینکه هانا به طور ناگهانی ناپدید می شود و Michael  به زندگی عادی بر می‌گردد. تقریبا یک دهه بعد Michael شروع به تحصیل در رشته حقوق می کند. وقتی که او دوباره هانا را می‌بیند او در حال محاکمه شدن بخاطر جرایمش است. هانا متهم است که به عنوان یک افسر اس.اس در طول جنگ جنایاتی را مرتکب شده است. Michael میان اشتیاقش برای عدالت و تلاش برای نجات هانا گرفتار می‌شود.
کتاب خوان فیلمی است بر اساس بهترین کتاب Bernhard Schlink. داستان از زبان Michael که حالا سنش زیاد است روایت می شود.
این فیلم اثری است که پاسخ سوالات شکل گرفته در ذهن بیننده را به سادگی نمی‌دهد.

حاشیه های فیلم:
سه آهنگساز برای ساخت موسیقی اصلی این فیلم مطرح بودند. Nico Muhly و Ozren K. Glaser و Alberto Iglesias نام این سه تن است.

در ابتدا کیت وینسلت برای بازی در این فیلم مطرح بود اما حجم بالای کار او و همچنین بازی در فیلم” جاده انقلابی” باعث شد که او از این پروژه کنار گذاشته شود. نیکول کیدمن بازیگر جایگزین او بود. او برای بازی در این فیلم آماده شد تا اینکه وقفه ای در کار بوجود آمد و هنگامی که کار از سر گرفته شد او به دلیل وضع حمل قادر به ادامه کار نبود. البته هنگامی که این پروژه به کیدمن پیشنهاد شد او در حال بازی در “استرالیا” بود. اما وقتی که آن فیلم به پایان رسید و او به مجموعه “کتاب خوان” پیوستتوقف در کار موجب شد تا او نتوانت این نقش را بدست آورد.
بعد از این ماجراها بود که وینسلت از بازی در “جاده انقلابی” فارغ شد و به این تیم پیوست.

کیت بلانشت نیز از بازیگرانی بود که برای بازی در نقش Hanna Schmitz مطرح شده بود.

دو تهیه کننده این فیلم یعنی آنتونی مینگلا و سیدنی پولاک هر دو پیش از کامل شدن فیلم در گذشتند.

برای ضبط برخی از صحنه های مربوط به David Kross  تیم، مجبور بود تا صبر کند تا سن دیوید به ۱۸ یعنی سن قانونی برسد.

منتقد مجله پریمیر در نقدی که بر این فیلم نوشته است، آن را لایق نمره ۱۰۰ از ۱۰۰ میداند و می‌گوید: وینسلت شایسته دریافت اسکار برای ایفای این نقش حیرت انگیز است.

اریک (دویلن) و آلکس (فراست) دو دوست صمیمی در دبیرستان خوش نامی در حومه پورتلند مشغول به تحصیل اند. اریک و آلکس نوجوانانی معمولی و در عین حال غیر متعارف اند. در حالی که فعالیت هایشان به همان باند بازی های دبیرستانی محدود می شود ظاهرا مشکل دیگری ندارند که آن دو را از بچه های دیگر متمایز کند. یعنی لااقل در ساعات مدرسه رفتاری غیر عادی از آن دو سر نمی‌زند. اما در اوقات فراغت شان هر دو نوجوان مسحور شمایل نگاری های آلمان نازی هستند و از ویدئو گیم های خشن لذت می برند و خیلی خونسردانه نقشه حمله به مدرسه را موقع حضورشان در یکی از کلاس های درس می کشند و سپس از طریق اینترنت ا سلحه می خرند.

فیلمی متفاوت از کارگردانی متفاوت تر!

راستش چند بار می‌خواستم همین کار رو تو مدرسه انجام بدم ولی…. فیلم به شدت به دلم نشست راستش از اون فیلم هایی که تا چند وقت فکر را را درگیر خود میکند، سادگی فیلم در دستان کارگردان قدرتمندی مانند گاس ون سنت به قدری خوب ورزیده شده که به هیچ عنوان خسته کننده به نظر نمی رسد شاید این فیلم جز معدود فیلم‌هایی بود که در آن گذر زمان، احساس نمی شود.

از همه چیز فیلم هم که بگذریم باز نمی توانیم از فیلمبرداری سحر آمیز آن حرفی نزنیم، حرکت های دیوانه وار دوربین در بعضی از صحنه ها،  دوربین ثابت و متحرک در پشت و جلوی بازیگران، نشان دادن یک سکانس از نماهای متفاوت، دور و نزدیک شدن های به جا واقعا فضای هراس آور خارج از قاب را دو چندان کرده است. با اینکه ما بیشتر صحنه های قتل را نمی بینیم و فقط صدای آن را می شنویم ولی هراس آن بیشتر از موقعی است که صحنه را می‌بینیم.

کارگردان بازی های عالی از نابازیگران خود گرفته است و موسیقی اضطراب متن هم خوب روی فیلم نشسته است.  از زیباترین صحنه های فیلم هم آن قسمتی است که دو پسر قبل از حمله به مدرسه با هم دارند و دیالوگ های بینشان و صحنه پایانی در سردخانه که واقعا هراس آور است و زیباست…

این فیلم برنده نخل طلای جشنواره کن سال ۲۰۰۳ و همین طور نخل بهترین کارگردانی از جشنواره کن همان سال شده است.

نامزد دریافت ۵ جایزه گلدن گلوب
صدمین فیلم برتر در لیست ۲۵۰ تایی های سایت آی ام دی بی

داستان درباره شخصی به نام بنجامین (بنیامین) باتن است که سرگذشتی عجیب دارد او در حالتی متفاوت از دیگران متولد می شود. او پیرمرد به دنیا می آید و هر چه از عمرش می گذرد جوان تر می شود. این سرگذشت عجیب برای او دردسر هایی ایجاد می کند. او نمی تواند زمان را متوقف کند . زمان هر چه می گذرد از سن او کاسته می شود واین کاهش سن تقریبا در همه زمینه ها برای او مشکل ساز می شود، حتی درباره عشقش…

در سال ۱۹۹۴ شرکت فیلمسازی قصد اقتباس از این داستان که برگرفته از داستان کوتاهی با همین عنوان اثر اسکات فیتز جرالد است را داشت که این فیلم در آن زمان ساخته نشد تا اینکه در سال ۱۹۹۸ نویسنده ای این داستان را برای رون هاوارد به فیلمنامه تبدیل کرد و قرار شد تا جان تراولتا در آن به بازی بپردازد.

این فیلم همچنان ساخته نشد و افراد دیگری نیز به سراغ این فیلمنامه رفتند که از میان آنها می توان به چارلی کافمن اشاره کرد. در نهایت هم در سال ۲۰۰۴-۲۰۰۵ تیم فعلی برای این فیلم انتخاب شد و “سرگذشت عجیب بنجامین باتن” ساخته شد.

منتقدان  این فیلم را در کل ستوده اند و بیشتر نقدهای مربوط به آن مثبت بوده است. بسیاری از این منتقدین به این نکته اشاره کرده اند که داستان فیلم اگر چه زمینه هایی از عشق و درام را در خود دارد اما در واقع داستانی است درباره زمان و اهمیت آن.

منتقد هالیوود ریپورتر در باره این فیلم می گوید که اثری عالی و موثر است که با بازی خوب براد پیت همراه شده. این منتقد از ۱۰۰ امتیاز ممکن به سرگذشت عجیب بنجامین باتن ۱۰۰ میدهد. اما این فیلم در کل از منتقدان مورد نظر سایت متاکریتیکز امتیاز ۶۹ را گرفته است.

تریلر با کیفیت این فیلم را میتوانید از اینجا تماشا و یا دانلود کنید.

راه انقلابی، داستانی از امیدها، رویاها، آرمان‌ها، حسادت‌ها و شکست‌هاست.

داستان تراژیک یک زوج جوان آمریکایی به نام فرانک و آوریل ویلر در دهه ۵۰ که با ایده‌آل‌هایی متفاوت با همسایگانشان در منطقه مسکونی «تپه انقلابی» زندگی می‌کنند. رمان، روایت تقویمی زندگی روزانه این زوج است که نگران آینده زندگی‌شان هستند؛ زندگی که با رویاهای آمریکایی درآمیخته است.

این فیلم بر اساس رمانی با همین عنوان ساخته شده است. کتاب را Richard Yates در سال ۱۹۶۱ نوشته بود. سالها پیش John Frankenheimer میل داشت تا فیلمی بر اساس این رمان بسازد اما آن تصمیم با پروژه کاندیدای منچوری همزمان شد.
در سال ۱۹۶۷ Albert Ruddy حق اقتباس سینمایی این رمان را به ارزش ۱۵۵۰۰ دلار خریداری نمود اما او نیز درگیر پروژه های دیگر شد بنابراین حق امتیاز را به Patrick O’Neal بازیگر واگذار کرد. Yates درک و تلقی O’Neal از رمان را خواند و آن را بسیار عالی توصیف کرد. ولی با این اوصاف این پروژه باز هم به سرانجام نرسید تا اینکه Richard Yates در سال ۱۹۹۲ درگذشت و Patrick O’Neal هم دو سال بعد از او فوت کرد تا سینمایی شدن این رمان همچنان بی نتیجه بماند. بعد از این ماجراها رمان مسیر های دیگری را طی کرد تا عاقبت قرار شد تا سام مندس آن را کارگردانی کند.

این فیلم اولین کاری است که دی کاپریو و وینسلت بعد از تایتانیک در مقابل هم انجام میدهند.

آلبوم تصاویر این فیلم را می توانید در گالری سرزمین سینما ببینید.
توضیح: بخش خلاصه داستان از سایت رادیو زمانه نقل شده است.

در حاشیه جنگ جهانی دوم، زنی انگلیسی و از طبقه اشراف به دورافتاده ترین قاره سفر می کند و در آنجا با طبیعتی وحشی و انسانهایی خشن روبرو می شود. این زن در آنجا مزرعه بزرگی را به ارث برده است. او به نگه داری از مزرعه بی میل است اما با اصرار های مردی که در آنجاست تصمیم میگیرد که آنجا را بازسازی کند و در این راه تجربیات زیادی به دست می آورند تا اینکه نیروهای ژاپنی آن سرزمین را بمباران می کنند و…

بخشی از داستان این فیلم به ماجرای بمباران شهر داروین در استرالیا و در سال ۱۹۴۲ باز می گردد. لوکیشن های مورد استفاده در این فیلم عبارتند از، سیدنی داروین، کانانارا و بوئن.
این فیلم پیش از این قرار بود تا با فاصله زمانی کمی ابتدا در استرالیا اکران شود و سپس در آمریکا. اما با صلاح دید کمپانی تاریخ اکران به ۲۶ نوامبر تغییر پیدا کرد و در آمریکا و استرالیا به صورت همزمان اکران خواهد شد.

در می ۲۰۰۵ نیکول کیدمن و راسل کرو با کمپانی فاکس قرن بیست و یکم وارد مذاکره شدند و قرار داد اولیه را برای بازی در فیلمی بی نام به نویسندگی Stuart Beattie امضا کردند. در این قرار داد مقرر شده بود که Luhrmann فیلم را کارگردانی کند. در ابتدا درباره نقش کیدمن گفته شده بود که بانویی که قرار است گله داری را یاد بگیرد.

بعد از این تاریخ در می ۲۰۰۶ کرو به خاطر مشکلی که درباره دستمزد کرو به وجود آمد موفق نشد تا قرار داد نهایی برای بازی در این فیلم را امضا کند و بنابر این کمپانی باید به دنبال مورد مناسب دیگری می گشت. کارگردان فیلم، هیث لجر را پیشنهاد داد و در نهایت هم هیو جکمن جانشین کرو شد.

Catherine Martin طراح لباس و صحنه ای که تا به حال هم برای کارهایش موفق به دریافت جایزه اسکار شده برای طراحی لباس در این فیلم مطالعات و تحقیق های زیادی انجام داد. او تقریبا تمام روزنامه های مربوط به سالهای ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰ را مطالعه کرد و همچنین به گفتگو با نوادگان اصلی ساکنان شهر داروین پرداخت و درباره مزرعه داران آن روزگار با آنها گفتگو کرد. در نهایت او به شکل و شمایلی که اکنون در فیلم دیده میشود رسید.

از نکات جالب دیگری که درباره این فیلم وجود دارد می تواند اشاره کرد به ۱۵۰۰ اسبی که برای فیلم استفاده شد. در این فیلم ۱۵۰۰ اسب وحشی به کار گرفته شد تا صحنه هایی فیلمبرداری شود.

همچنین در طول ساخت این فیلم طولانی بود که ۱۵ کودک اعضای ساخت فیلم به دنیا آمدند که از آن جمله دختر کیدمن بود.
همان طور که اشاره شد هیث لجر کاندیدای جایگزینی کرو در فیلم بود که به خاطر درگیری های او در شوالیه تاریکی این همکاری محقق نشد.

به زودی گالری کاملی از عکس های این فیلم در گالری سرزمین سینما قرار میگیرد و همچنین میتوانید تریلر این فیلم را از اینجا دانلود و تماشا کنید.

تام داسن (جان وین)، جوانی است که پس از سالها تلاش به گله داری بزرگ، تبدیل می شود؛ و اکنون مردی باتجربه و قوی شده است. در بین این سالها او پسری نوجوان، ماتیو (کلیفت) ، را که خانواده خود را از دست داده بزرگ می کند… حالا آنها باید گله ی بزرگ خود را از رودسرخ عبور دهند و برای فروش به میسوری ببرند؛ در این بین ماجراهایی بین تام و مت و گله داران رخ می دهد…

به جرات می توان گفت که بهترین بازی جان وین در “جویندگان” جان فورد است. در این فیلم او نقش عمو اتان را بازی میکند که برای پیدا کردن خانه اش که توسط سرخپوستها به آن حمله شده است و دختر برادر او را دزدیده اند، از جنگ به خانه بر می گردد.

پیدا کردن دختر برادرش به عقده ذهنی او تبدیل می شود و هرچه بیشتر دنبالش می گردد بیشتر شیفته پیدا کردن او می شود. ما این عقده را می توانیم زیر ظاهر خشن او ببینیم که در حال جوشیدن است و می توان گفت که ماموریت او فقط پیدا کردن دختر برادرش نیست بلکه برنامه های دیگری هم در ذهن دارد. اما در رودخانه سرخ، کاراکتر او، توماس دانسون، همانند “جویندگان” در رنج است. اول بخاطر بردن احشام به کالیفرنیا سپس در تضاد با پسر خود (مونتگمری کلیفت) که جانشین او هم هست. یک بدبینی همراه با غضب در چشمان او موج می زند. بیست سال بعد از آن فیلم شاخص، بازیِ برونی تری ارائه داده است اما از نظر دقت و قدرت به همان اندازه یکسان می باشد. شاید هر دو اجرا چشم نواز باشند اما رودخانه سرخ فیلم بهتری است.

رودخانه سرخ، فیلمی که وین هشت سال زودتر با هاوراد هاکس قصه گو نه جان فوردِ اسطوره ساز ساخت، فیلم شفاف تری است. کلیفت (در اولین و بهترین نقشش) بچه یتیم جان وین است. وین می خواهد او گاو دار و یک آدم ماهر شود. در این راه وین نسبت به رسیدن به هدفی که می خواهد به آن دست یابد، رنج زیادی را تحمل می کند. کلیفت و بقیه مردان کشتی وین را به تنهایی به راهی میفرستند که خود انتخاب کرده است. آنها می تازند و سعی دارند بفهمند که چند روز طول میکشد که وین آنها را به چنگ بیاورد و بکشد.

یکی از جالب ترین اظهار نظرهایی که درباره “رودخانه سرخ” شده است از جان فورد است بعد از دیدن فیلم. “نمی دونستم این حرام زاده بازی هم بلده!” (منظورش جان وین است) هاکس مستعد ترین داستان سرای سینماست. فیلم همانند نسیمی روان جریان دارد و ما را کاملا در اتفاقات درون داستانی غوطه ور می سازد. او هیچ چیزی را با زرق و برق بسیار انجام نمی دهد فقط سعی می کند که هرطوری شده داستان را به خوبی بیان کند. فیلم به مدت ۲ ساعت و ۱۳ دقیقه اندکی طولانی است اما بعد از اینکه فیلم تمام شد و به عقب فکر می کنیم، بخاطر می آوریم که فیلمبرداری آن چقدر زیبا و درخشان، بازیگری چقدر عالی و حرکتهای باور نکردنی احشام چقدر چشم نواز بودند. هاکس هیچ وقت کاری را از روی عمد انجام نداد. شما همیشه بعد از اینکه فیلم های او را به نظاره می نشینید بعد از اتمام آنها درمی یابید که چقدر فیلم های بزرگی هستند.

هری پاتر پس از بازگشت به هاگوارتز برای آغاز پنجمین سال تحصیلی، متوجه می شود که اکثر جامعه جادوگری، از جمله وزارت سحر و جادو ادعای او و دامبلدور مبنی بر بازگشت ولدمورت را رد می کنند. از طرف دیگر، دامبلدور و یارانش گروهی متشکل از جادوگران و ساحره های متبحر موسوم به محفل ققنوس تشکیل داده اند و به مبارزه با ولدمورت می پردازند. کورنلیوس فاج، وزیر سحر و جادو، فکر می کند دامبلدور برای گرفتن منصب وزارت او، بازگشت لرد سیاه را بهانه قرار داده است. فاج برای مقابله با دامبلدور و نظارت بر هاگوارتز استاد دفاع در برابر جادوی سیاه جدیدی را در هاگوارتز منصوب می کند. این استاد جدید که پروفسور آمبریج نام دارد، ضمن ایجاد قوانین سختگیرانه، از تدریس عملی به دانش آموزان خودداری می کند. برخی دانش آموزان ناگزیر از این اعمال او، تحت رهبری هری گروهی به نام ارتش دامبلدور تشکیل می دهند تا آموزش های لازم را ببینند. در همین خلال، هری کابوس های زیادی در مورد ولدمورت می بیند ولی ولدمورت به دنبال چیزی است که قبلاً نداشت…

“هری پاتر و محفل ققنوس”، پنجمین فیلم از مجموعه فیلم های هری پاتر، بر اساس کتابی به همین نام نوشته جی. کی. رولینگ تولید شد. دیوید یتس، کارگردان انگلیسی سکان هدایت فیلم را برعهده گرفت و در غیاب استیو کلاوز، نویسنده فیلمنامه چهار فیلم اول، مایکل گلدنبرگ فیلمنامه آن را نوشت. علاوه بر بازیگران قبلی، بازیگران جدیدی همچون ایملدا استانتون، هلنا بونهام کارتر، ناتلیا تنا و جرج هریس به مجموعه اضافه شدند و ایوانا لینچ نیز از بین ۱۵ هزار دختر برای ایفای نقش لونا لوگود انتخاب شد.

تمرینات نمایش “محفل ققنوس” از ۲۷ ژانویه ۲۰۰۶ و فیلمبرداری آن از ۶ فوریه آغاز شد. در این بین لوکیشن های بسیار مختلفی برای فیلم استفاده شد. لوکیشن دهلیز در وزارت سحر و جادو بیش از ۲۰۰ متر طول داشت و بزرگترین و گرانترین لوکیشن فیلم های پاتر بود. لوکیشن صحنه دادرسی که قبلا در فیلم چهارم هری پاتر نیز استفاده شده بود، این بار با حفظ ظاهر دو برابر شد. همچنین عوامل فیلم ۵ ماه مشغول طراحی اتاق ضروریات پر از آینه بودند تا دوربین در صحنه ها مشخص نباشد. فیلمبرداری در پایان ماه نوامبر همان سال به پایان رسید.

پنجمین فیلم هری پاتر بیش از ۱۴۰۰ برداشت شامل جلوه های ویژه دارد. برای صحنه هایی که گراوپ غول در آن بود از تکنولوژی جدیدی به نام Soul Capturing استفاده شد. مدل حرکات و حالت های صورت گراوپ از تونی ماودزلی گرفته شد. در ماه نوامبر ۲۰۰۶ اولین تریلر فیلم همزمان با اکران انیمیشن “Happy Feet” منتشر شد و شمار زیادی از طرفداران هری پاتر تنها برای دیدن تریلر این فیلم به تماشای “Happy Feet” رفتند.

در کل، تقدهای نوشته شده در مورد فیلم مثبت بودند. در سایت Rotten Tomatoes این فیلم با کسب ۷۷% نقد مثبت رتبه خوبی را به دست آورد. “محفل ققنوس” در وب سایت Metcritic نیز ۷۱% نقدهای مثبت را به دست آورد و از نظر رتبه سومین فیلم هری پاتر شد.

چارلز فردریک منتقد تلگراف، تیتیر نقد خود را این گونه انتخاب کرد: “این فیلم پاتر بهترین و تاریک ترین آن هاست. ” بازی ایملدا استانتون در نقش دلورس آمبریج و هلنا بونهام کارتر در نقش بلاتریکس لسترنج به شدت مورد تحسین قرار گرفت. طبق گفته منتقدان استانتون انتخابی عالی بری این نقش بود و یکی از خوشایندترین موارد فیلم بوده است. حضور بونهام کارتر نیز در فیلم “درخشان ولی کوتاه” عنوان شد.

فیلم “هری پاتر و محفل ققنوس” از ۱۱ جولای ۲۰۰۷ در ۴۸۱۱ سالن سینما در امریکا اکران خود را آغاز کرد که این تعداد سالن برای کمپانی وارنر براز یک رکورد محسوب میشد. “محفل ققنوس” با فروش ۱. ۹ میلیون دلار در اولین روز اکران در سینماهای IMAX، عنوان پرفروش ترین روز افتاحیه در سینماهای IMAX را از آن خود کرد. همچنین با فروش ۴۴. ۲ میلیون دلار در آمریکا در روز اول اکران خود، رکورد فروش روز افتتاحیه چهارشنبه را که پیش از این در اختیار “مرد عنکبوتی ۲″ بود شکست. این فیلم با فروش جهانی ۳۳۳ میلیون دلار در ۵ روز اول اکران، پس از “مرد عنکبوتی ۳″ و “دزدان درایی کارائیب: در پایان دنیا” (که تعداد فروشگاه های عرضه کننده بلیت آن ها چند برابر بود) سومین فیلم پرفروش جهان در ۵ روز اول افتتاحیه شد.
پنجمین فیلم پاتر با مجموع فروش جهانی ۹۳۸. ۵ میلیون دلار پس از سومین قسمت از “دزدان دریایی کارائیب” دومین فیلم پرفروش سال شد و در میان پرفروش ترین فیلم های تاریخ جهان مقام پنجم را به دست آورد. این فیلم هم اکنون ششمین فیلم پرفروش تاریخ جهان است.

«فیلمی درباره عشق»
آرین (هپبورن) دختر جوانی است که با پدر کاراگاهش (شوالیه) زندگی می کند و درباره پرونده های او بسیار کنجکاو است. کنجکاوی درباره پرونده مرد ثروتمندی به نام، فلانگان (کوپر) او را وارد ماجرایی می کند…

من دختر بعدازظهر هستم…
اولین چیزی که درمورد فیلم عشق در بعدازظهر، از همان اوایل فیلم فهمیدم این بود که با فیلمی متفاوت از دیگر آثار «بیلی وایدر» روبرو هستم. داستان فیلم در کشور فرانسه می گذرد؛ فضا و ساختاری مشابه به فیلم های اروپایی دهه ۵۰ دارد… عشق در بعدازظهر، شروع خوبی دارد و تماشاگر از ابتدای فیلم شاهد دیالوگ های بامزه ای است که این هم مانند بیشتر آثار وایلدر توسط یکی از بازیگران بر روی تصویر شنیده می شود. همانطور که می دانید «بیلی وایلدر» قبل از آنکه یک فیلمساز بزرگ باشد، یک فیلمنامه نویس بزرگ بود؛ داستان و فیلمنامه در فیلم های او از اهمیت خاصی برخوردار هستند و حرف اول را می زنند. این فیلم هم که یکی از کمدی های رمانتیک «وایلدر» است (نخستین کار مشترک با دایموند در فیلمنامه) دارای داستان خوبی است با ظرایف و شوخ طبعی های خاص خود او… جدای از کارگردانی استادانه بیلی وایلدر؛ مهمترین ویژگی این فیلم حضور بازیگران خوب و حرفه ای در آن است: «گری کوپر» بزرگ و باتجربه در آن، «ادری هپبرن» جوان با آن چهره معصوم و دوست داشتنی (که یکی از نقاط قوت فیلم است) و «موریس شوالیه» در نقش کاراگاه که می درخشد… و البته بازیگران فرعی فیلم که نقش خود را به نحو عالی ایفا می کنند (که این هم باز به کارگردانی و فیلمنامه برمی گردد!) در کل باید گفت که بازی ها در این فیلم بی نقص هستند و تماشاگر را شگفت زده می کنند!
عشق در بعداز ظهر، جزئیات فراوانی دارد که باید حتما ببینید تا به آنها پی ببرید. صحنه پایانی فیلم همیشه در یاد می ماند. صحنه ای که در ایستگاه قطار جایی که «کوپر» سوار قطار شده و از «هپبورن» می خواهد خداحافظی کند. واکنش «هپبرن» با آن دیالوگ ها، نگاه های «کوپر»، باورتان نمی شود!

«بیلی وایلدر» فیلمسازی بزرگ است که جایگاه مهمی در تاریخ سینما دارد و نمی توان به سادگی از آن گذشت. آثار او را باید دید، فیلمنامه ها و زندگی او را باید بررسی کرد. بررسی زندگی وایلدر و آثارش یک نمونه جالب است درباره چگونگی واکنش ذهن خلاق هنرمند نسبت به واقعیات زندگی، چون نشان می دهد که دیدگاهها و مولفه های یک هنرمند، از چه راه هایی می تواند به آثارش راه یابد.

کارگردان: الیور استون

بازیگران: Josh Brolin ،Elizabeth Banks،

تاریخ اکران: ۱۷ اکتبر ۲۰۰۸

درجه فیلم: PG-13 به خاطر زبان، مصرف الکل، سیگار کشیدن و تصاویر خشن جنگی

“W” یک فیلم کمدی، درام محصول ۲۰۰۸ است که براساس زندگی و پیشینه جورج دبلیو بوش ساخته شده است. فیلم توسط الیور استون تهیه و کارگردانی و فیلمنامه آن را استنلی وایزر نوشته است و همچنین جاش برولین در نقش جورج بوش ظاهر شده است. فیلمبرداری این فیلم از ۱۲ می ۲۰۰۸ در لوئیزیانا شروع و در ۱۷ اکتبر آماده اکران شد.

فیلم زندگی جورج دبلیو بوش جونیور را در حد فاصل جوانی تا رئیس جمهور شدن او و آغاز جنگ عراق نشان می دهد. و در صدد روایت این است که چگونه یک جوان الکلی و لات به عالی ترین شخصیت آمریکا یعنی رئیس جمهوری تبدیل می شود. استون در مصاحبه ای که با گاردین داشته است ابراز داشته است که هدف از ساختن این فیلم و اینکه چرا آن را فوری به اکران سینماها در آورد این است که مردم بدانند هشت سال پیش چه کسی را برای سمت رئیس جمهوری انتخاب کنند و این بار با چشم و گوش بسته انتخاب نکنند.

فیلم واکنش های مختلفی داشته است. از طرفی بسیاری از حامیان بوش به شدت به فیلم تاخته اند و آن را بسیار دور از واقعیت خوانده اند و از طرف مقابل، مخالفان، فیلم را یکی از بهترین کارهای الیور استون دانسته اند و آن را ستایش کرده اند. از جمله راجر ایبرت منتقد مشهور سینما با دادن چهار ستاره به فیلم آن را فوق العاده توصیف کرده است و به ستایش تمام بازیگران پرداخته است. این در حالی است که اوایل هفته گذشته یکی از سخنگویان کاخ سفید فیلم را یک دروغ خوانده است و گفته است که بوش به هیچ وجه آن را تایید نخواهد کرد.

این سومین فیلم الیور استون درباره رئیس جمهور های آمریکاست. اولین فیلم او با اسم نیکسون، گذری بود بر چند صباحی از زندگی ریچارد نیکسون. جدال او با جان اف کندی بر سر ریاست جمهوری، کشته شدن کندی و رئیس جمهور شدن او و سپس به وقوع پیوستن حادثه واترگیت که یک رسوایی فاحش در تاریخ آمریکا بود. سر آنتونی هاپکینز در این فیلم نقش ریچارد نیکسون را بازی کرد. فیلم بعدی”جی اف کی” بود که به چگونگی ترور جان اف کندی می پرداخت. فیلم نامه ای بی عیب و نقص و تامل بر انگیز با بازی درخشان کوین کاستنر. آخرین فیلم او هم که عنوان “W” را به دوش میکشد زندگی جورج دبلیو بوش را روایت می کند. الیور استون کارگردان جنجالی سینما در مصاحبه اش با گاردین گفت است که این روزها فشارهای بسیار زیادی را بخاطر این فیلم تحمل میکند. حتی بازیگران این فیلم هم از این فشارها آسوده نیستند. جاش برولین که در فیلم نقش بوش را بازی میکند اخیرا توهین های بسیاری را شنیده است. “W” یک روز قبل از انتخابات ریاست جمهوری امریکا اکران خواهد شد.

تریلر این فیلم را با کیفیت خوب میتوانید از اینجا دریافت و یا تماشا کنید.

خلاصه داستان:
مارگو، دختر دانشجویی است که با بقیه دخترهای هم سن و سال خودش تفاوتی ندارد. باهوش و زیباست و در یک مرده شور خانه کار می کند. او شب ها در راهروهای بزرگ مرده شور خانه، به نظافت می پردازد. او شب ها با نگهبان آنجا، جورج تنها هست. جورج بعد از حادثه از دست دادن دخترش، رفتارش عوض شده و جواب کسی به جز مارگو را نمی دهد.
در یکی از شب های مرموز، مارگو با زن و شوهر و دختر کوچکشان که در جاده بدون بنزین شده اند و به مرده شور خانه آمده اند تا شاید از آنها بتوانند کمک بگیرند، همراه می شود و یک سری اتفاقات غیرعادی برای همه آنها میافتاد که در پی آن متوجه می شوند…

درباره فیلم:
فیلم مرده شور خانه (The Morgue) از هلدر گومز است که این سومین فیلم اوست. تلفظ نام فیلم “مورگ” است و نام کاراکتر دختر اصلی آن هم مارگو است که هم تلفظ و هم اسپلی شبیه به هم دارند.

نقد و بررسی:
متاسفانه نقد و بررسی خاصی برای این فیلم پیدا نکردیم. برگفته نظرات کاربران وب سایت IMDb در مورد این فیلم را به جای آن اعلام می کنیم.
۲۶۴ کاربر، به این فیلم درجه ۳.۳ از ۱۰ داده اند و از جلوه های ویژه ضعیف، تدوین نامناسب و داستان قابل حدس آن شکایت کرده اند.
یکی از کاربران گفته است که این فیلم حس واقعی ترس را به شما القا نمی کند حتی لحظه های وحشتناک آن، زیرا قاتل آن فقط در چند صحنه ظاهر می شود و تمام قتل ها به جز دو مورد، پشت دوربین اتفاق میافتاد.
به هر حال اگر طرفدار ژانر وحشت هستید، دیدن این فیلم را به شما توصیه می کنیم. درجه پایین در IMDb دلیل بر ضعیف بودن فیلم نیست.